当现代舞蹈被注入“武魂”

　　“舞经”原名为“Sutra”，希迪更喜欢它被翻译成“空间”，在他看来，无论是台上意欲展现的“空的哲学”，或是整个创编过程都是关于“空间”的探讨。而在探索的过程中，中西方文化在不断碰撞，也是《舞经》诞生的基础。

　　希迪也曾遭遇创作瓶颈时期，去了少林寺，和僧人朝夕相处了3个月。在那里，他发现：武僧善于以身体去表达自己，而且在释放出极强外部力量的同时心境却像冥想一样处于一个平静的状态。希迪说：“他们的身躯所实现的一拳一击能将万千意义都包涵其中，同时他们又像是追求岩石一般的绝对静止。这两方面是这部作品的魅力所在。”

　　当今欧洲炙手可热的编舞希迪·拉比·彻卡欧，并非传统意义上的学院派。他曾在电视节目及娱乐场所里表演歌舞杂技，，练得一身好舞艺，在比利时布鲁塞尔的表演艺术研究中心进修后，开始编创舞蹈。

　　21个木箱组成的布景时而如城市错落林立的高楼，时而又似武林高手巅峰对决的“梅花桩”，在舞台上构建了变化万千却又极富意象的空间。身怀绝技的少林武僧难得披上西装，游走在都市人和方外人之间，而手里霍霍挥舞的棍棒以及练武之人跳跃腾挪间的架式，时刻提醒着人们，这本现代《舞经》闪耀着灼灼“武魂”。

　　作品灵感源自佛教和少林传统中的力量、技巧和精神，这部作品可以说是对中国武术有着浓厚兴趣的编舞家希迪·拉比·彻卡欧，赴少林取来的经。

　　一拳一击　万千意义

　　《舞经》由伦敦萨德勒之井剧院联合艺术家希迪·拉比·彻卡欧、视觉艺术家安东尼·葛姆雷、作曲家西蒙·博邹思卡以及中国少林寺僧侣合作完成。1位当代舞蹈家、5位音乐家现场演奏、19位少林寺武僧，铸就了这部当代艺术佳作。该剧自2008年在萨德勒之井剧院首演以来，已在83个城市，33个国家演出，观众超过2.5万人。

　　曾和希迪·拉比·彻卡欧一起工作和创作的舞蹈家王亚彬也是《舞经》的“粉丝”。昨日分享会上，她就直言，艺术作品的创作，在当下的时刻，其实不仅是要具有民族性，更要具有当代性。而用现代舞的方式讲述中国故事，《舞经》就是一个很好的范本，它不但融合了东西方文化艺术的形式，并且凝聚了东西方智慧的结晶。

　　当武僧穿上西服，舞蹈被注入“武魂”，这本《舞经》要怎么念？作为第21届中国上海国际艺术节剧目，昨晚，现代舞《舞经》在上海国际舞蹈中心上演。

　　另一方面，武僧并没有把自己封闭起来，他们对外界很感兴趣，同时也希望希迪能创造出跟他们平时的武术表演秀不同的艺术。在昨日的分享会上，自2008年就参与《舞经》创编和演出的延炫就直言：“整个创作过程中，编导给予我们很大的自主性，他也想要通过我们的武术动作和队列带给作品新的灵感。”事实上，因为少林功夫一直给予外界一种固有印象，而僧人则想要观众透过“一招一式”看到武术中所蕴含的内在思想，即关于空的哲学。

　　融合东西　智慧结晶