荡起儿歌创作的双桨（圆桌谈）

　　郎朗：儿歌的曲调、内容、情感与大多数的成年人音乐是有很大差异的。优秀的专属儿童的歌曲和音乐，不仅是孩子童年里一首朗朗上口的曲调，更多的是要传递给孩子们正确的价值观或正能量，给孩子们带来欢乐或启迪。我两岁多的时候，看了动画片《猫和老鼠》里的汤姆猫弹《匈牙利狂想曲第二号》，觉得太好听了，从此激发对音乐的兴趣。所以，好的儿童歌曲和音乐不仅能让儿童产生一种审美的意识，而且很可能会潜移默化地影响他的价值观，甚至是一生。

　　程武

　　新中国成立后，一大批优秀儿童歌曲涌现出来，经过一代代人的口耳相传，流唱至今，成为经典。然而，半个多世纪过去了，老经典越陈越香，新经典却难觅踪迹。今天，我们的儿歌创作不可谓不多，为何传唱得开的却少得可怜？是创作出了问题，还是传播有了障碍？日前，我们采访了几位作曲家、音乐教育家、艺术家以及网络领域专家，请他们为儿童歌曲的创作和传播问问诊、把把脉。

　　周海宏：优秀儿童歌曲最重要的应该是三个指标。第一，必须是好听的，适宜儿童唱的；第二，有正确的价值观，培养孩子善良、友爱、勇敢、正义等等这些健康的品质；第三，应该适合孩子，以孩子的视角和心理来作词，而不是仅仅是成人的教化。儿童歌曲最重要的是符合审美规律。小孩子并不知道什么是流行，什么是经典，喜欢听就好。

　　鲍元恺：

　　郎朗：

　　周海宏

　　全社会能做什么

　　互联网可以改变什么

　　“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”儿童歌曲的创作并不需要很复杂的技巧。像大家熟悉的《雅克兄弟》《送别》《生日歌》，这些都不是专业作曲家写的。我特别提倡儿童歌曲由全民来创作，尤其是接触孩子的这些青年教师、幼儿园的阿姨，他们更了解真的东西。好之者不如乐之者，非常乐意做这件事情比你懂得更重要，所以我觉得应该是有更多的人参与进来，发乎真情来创作儿童歌曲。

　　程武：

　　儿歌创作传播缺什么

　　鲍元恺：作为创作者，还是要接着写。至于写是不是一定能够代替或补充经典呢？很可能补充不了，也代替不了，但是不可能停止。时间会自然地筛选经典，你不用着急。

　　郎朗：推广儿童歌曲、普及儿童音乐教育，是一个全社会都应该关注的问题。我们应该引进更多好的老师、教材，创作更多孩子们喜爱的儿歌，举办音乐节等来渲染音乐氛围，激发孩子们对音乐的兴趣和喜爱。

　　周海宏：现在的儿歌创作问题不在数量。近年来，有许多公司投资儿童歌曲的创作，也有不少人在从事儿童歌曲创作。现在的问题是筛选与传播的渠道问题。一首儿歌创作完了，还得有人唱、有人传。所以，我认为儿歌应该有一个经典化的建设过程，要有一套从创作、发布、传播到权益保护的机制，让一些有潜力成为经典的歌曲传唱开来。

　　周海宏：孩子的童年是审美观、审美标准、审美习惯形成的关键期。从审美标准角度来讲，应该让孩子欣赏更多好的音乐；从审美习惯来讲，平台越多越好，可以增加音乐的接触时间。网络平台应该专门从孩子发展的角度，给孩子推出高品质的音乐，让孩子能够对美的艺术、高雅的艺术建立崇敬感、热爱感，而不是觉得什么好玩就欣赏什么，喜欢什么。

　　鲍元恺：儿歌创作的第一位就是要抓住儿童的直觉。直觉最首要的就是真。艺术创作实际有四大要素：直觉、真情、想象、灵感。没有真情，不会产生想象和灵感。我觉得当下的儿歌创作需要多一点创作精品的意识，少一点急功近利的追求。创作者要对儿童有真情实感，对儿童生活有真的体验。你真心地去喜欢他们，去熟悉他们的生活，儿童的语言就会变成你的语言，儿童的灵性就会成为你的旋律。

(责编：岳弘彬)

　　什么是好的儿歌

　　腾讯集团副总裁、首倡“新文创”理念

　　鲍元恺

　　周海宏：家庭是最重要的音乐审美教育课堂，家长是最重要的审美教育的老师。在我看来，最重要的就是家长首先要热爱音乐，热爱艺术，提升自己的审美趣味，，最后再给孩子选择适宜的东西。

　　钢琴家、音乐教育家

　　郎朗：“10后”的孩子是在互联网时代成长起来的，他们获取知识的渠道不再仅仅是学校。现代的科学技术拓宽和延展了孩子们学习音乐的方式和渠道。因此互联网企业、音乐媒介平台、知识平台会在今后的音乐教育中扮演重要角色。

　　中央音乐学院音乐学系教授，长年从事音乐教育心理学的研究与教学工作

　　《让我们荡起双桨》《春天在哪里》《采蘑菇的小姑娘》……在中国，如果问哪些歌是从幼儿园的小朋友到七八十岁的耄耋老人都会唱的，那么一定有这些儿童歌曲。